《手把手教你玩脱口秀》-完-4.3

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——看出来是好几个人翻译的了，前几篇“step”，后面就写“步骤”来。

铺垫和笑点，与预期和意外直接相关。笑话要有效果，必须能让人感到意外。
铺垫制造预期；笑点揭示意外。

秘诀01:笑话需要两条故事线
铺垫-故事1，产生预期；笑点-故事2，制造意外。
故事1以铺垫为基础，比铺垫包含更多的信息，由观众想象出来的、符合预期的具体情景。
根据笑点，观众会想象一个更为具体的故事2，故事2与铺垫更相匹配，又打破预期。

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秘诀02:任何你想象它存在，但无法感知到的东西，都是假设
我们的视角会限制我们直接体验的信息，我们会用假设填补这一空隙，这使我们可以因假设之外的东西感到意外，这是笑话背后的心理机制

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笑话构成三大机制：

目标假设与再解读：对同一事情的两种解读
前两大机制，目标假设（故事1的关键要素）和再解读（故事2的主要部分），两者互相关联。
目标假设：带铺垫的笑话 满足两个独特标准：1、目标假设是用来创建故事1的关键假设。2、目标假设是直接被笑点打破的假设。
目标假设：不带铺垫的笑话 很多笑话的目标假设是基于大多数人接受的物理法则、社会偏见、文化和国家预设、广泛的定义、刻板印象和熟悉的环境。
再解读：带铺垫的笑话 意外解读称为再解读，必须遵守下面两条原则：1、基于笑点的故事2产生的想法。2、再解读揭示出与目标假设不同的意外解读。

秘诀03:再解读的目的是打破目标假设

再解读：不带笑点的笑话 推断出的笑点，不代表基本原理不适用。

搞笑的人必须能够对一件事情有两种解读。

连接点：至少有两种解读的事情 第三个机制。一个笑话只需要一个连接点。

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秘诀04：通过提问来探索笑话通道
step1:选择一个铺垫，列出各种假设：对于这个说法我有什么样的假设？
step2:选择一个目标假设，找出连接点：是什么使我产生这个目标假设？
step3:列出几个对连接点的再解读：除了目标假设以外，还有什么针对这个连接点的再解读？
step4:选择一个再解读，完成故事2:关于这个铺垫，有什么具体的情境可以解释我的再解读？
step5:写一个可以解释这个故事2的笑点：铺垫之余，还需要什么信息来讲清楚我的故事2.

言简意赅是智慧的灵魂。

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秘诀05:笑话都蕴藏在细节里

“演技之父”斯坦尼斯拉夫斯基：“抽象是艺术的死路”。

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能带来好笑话的都是那些令人伤心的事情。

秘诀06:幽默感是一种应对痛苦的方法

为那些你认为错误的事情创作笑话。我们认为错误的事情总会在某种程度上给我们带来痛苦。
重要提示：话题必须不包括观点。
“错误”因素，不仅仅针对自己而言，可以针对别人或别的事物而言。
关联清单：缩窄范围
笑点前提：为缩窄后的范围加上负面的观点
重要提示：笑点前提不能包括具体例子。
铺垫前提：与笑点前提相反的观点
eg 笑点前提：送信不力
铺垫前提：送信出色
重要提示：不要把铺垫前提当作铺垫。

铺垫与笑点关系：直接相反或递进相反
查理·卓别林：喜剧是两种相反意见的碰撞。
从好到坏——直接相反；从坏到更坏——递进。朝着更加负面的方向前进。

创作铺垫：铺垫前提的具体例子

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秘诀07:通过提问挖掘笑话

step1:列出话题。eg我的家庭
step2:挑选一个话题，再列出一个话题关联清单 。eg我的妈妈
step3:创作一些笑点前提，包含负面观点，不提具体例子。eg我和妈妈关系很差
step4:为每个笑点前提创作一个铺垫前提，针对笑点前提找到对立、正面的观点。eg我和妈妈关系很好
step5:选择一个铺垫前提，并写出一系列铺垫，不要往一个铺垫里加入太多信息，简短。eg我经常问候我妈妈

从铺垫到笑点：
1、选择一个铺垫，列出各种假设。eg 问候的意思是关心她
2、选择一个目标假设，找出连接点。通过提问揭开哪个是连接点，Q：是什么令我产生这个目标假设的。eg 连接点：‘问候’这个词
3、列出几个对连接点的再解读。eg 问候的各种意思 a…b…c问候的意思是惩罚某人
4、选择一个再解读，完成故事2。 eg 选择c
Q：关于这个铺垫，有什么具体的情境可以解释我的再解读？eg 我用难听的话来惩罚我妈妈。再进一步深入细节，用什么难听的别称。

创作阶段不要考虑段子的提升和打磨。创作和编辑是两个区别很大且各自独立的工作。莎士比亚曾说过：简洁即幽默。冗余累赘是好笑话最大的敌人。
喜剧有其自身的能量守恒定律：观众用了多少能量去思考，他们便少了多少能量去发笑。这就是为什么我们给观众提供必要的信息就够了，千万别过量

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每个笑点都有一个关键的词、短语或动作来揭示出再解读，从而打破目标假设，让观众笑出来。从观众的角度看，这个关键的词、短语或动作存在于笑点之中，我们将其称之为笑点的“底”。要有效地构建一个笑话，要保证“底”在笑点的最后出现。

三段式结构：同一种节奏很容易让观众产生假设，即接下来还会是同样的节奏。而构成一个节奏最少需要几个音节呢？对，两个。两个音节构成一个节奏、一个假设，第三个音节打破这一节奏，打破假设。这是经典的笑话结构。
使用常识：
尽量代入角色：表现出来，不要描述出来。还原场景，让表演更真实，加强互动性。
慎用双关梗：
角色具体化、个人化：不要某个模糊的人。可以跟某个观众有关。
素材本地化：
联系热点事件：
自创词汇，词语新编：
有时候视觉梗有奇效：
给段子加连续笑点：
1.使用原有假设：我曾经试过去减肥，但见到我的减肥教练以后我就放弃了，你很难相信一个长得像安西教练一样的人能够帮你减肥。（原笑点）；
2.根据不同故事1假设加连续笑点：我质问米歇尔：“你为什么要背着我跟别的男人约会，我要跟你分手！”她说：“啊？可是我们还没在一起啊……（笑点）你也不看看你自己，两百斤的体重，谁能背得动啊？（连续笑点）；
3.由故事2创造新的假设：我质问米歇尔：“你为什么要背着我跟别的男人约会，我要跟你分手！”她说：“啊？可是我们还没在一起啊……”我说：“对，如果你没有这样做，本来我们今天就可以在一起的。”

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秘诀08:整理一个笑话和脱口秀段落文档

把每笑话放到索引卡里；归类；把笑话按照同一个思路逐个排序。

修改修改再修改：
1、引出段落：陈述你的话题；表明笑点前提；表明铺垫前提；加串词；改成对话式的措辞；寻找故事线

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叙述者、本人、角色：视角转换
叙述者视角：作为事件的非参与者或观察者，你是如何看待这件事情的。
本人视角：作为事件的参与者，你本人是如何看待这件事情的。
角色视角：作为事件的另一方（人或物），你是如何看待这件事情的。
我站在街边的一角，一个流浪汉朝我走过来，用命令的语气说：“兄弟，给我5块钱。”我转身对他说：“你什么时候涨工资了？”

将段子带到当下：必须把它演成是正在发生的情境。

明确和演绎角色：

理查德·普赖尔是演绎各种不寻常角色的大师。

表达你的观点：呈现脆弱，表达你真实的想法和感受，很多观众跟你有共鸣。
兰尼·布鲁斯是用喜剧表达自己脑海中真实的想法，而不是用段子来取悦观众。
用角色视角演绎能带来更多自由，借用角色，你可以在观众面前说出或作出本人绝不会当众说的话或行为。如果观众觉得受到冒犯，你可以将其归咎于角色视角。只要找到合适的方法，脱口秀演员可以讲任何的话题，而不会给自己带来麻烦。

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秘诀09:让观众发笑，这是喜剧演员演绎笑话的方式

秘诀10:你排练时是什么样，演出时就是什么样

要把观众带进你的电影世界，唯一的途径是把段子当作感官体验一样排练，把段子当作感官体验一样记忆，把段子当作感官体验一样告诉观众。脱口秀不是做报告，而是一种和观众的人际沟通，通过这种沟通，把他们带进你的喜剧电影世界里。在你能做到这一点之前，你需要先学会如何用体验的方式来排练你的段子。

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排练

麦克风使用技巧

巅峰表演

秘诀12:你的任务是搞笑

秘诀13:观众笑的时候演员闭嘴

大胆演出

你真正恐惧的是在舞台上没有达到你的期望或是其他人的期望。

秘诀14:如果你现在做的没有效果——那就随便做点别的事情

搞笑能力是说你知道怎么让其他人发笑，幽默感是你能让自己发笑。

秘诀15:大多数的起哄者认为他们在帮你把演出做得更精彩

增加经验

秘诀16:在任何场合都能给观众表演

让演出锦上添花

把脱口秀段子分为A、B、C三级后，你现在要学习的是如何把它们编排成B、C、A的顺序。一个令人竖起拇指称赞的脱口秀表演，它应该是以你第二强的段子或B级的段子开场，把你最弱的段子或C级的段子放在中间，然后用你最好的或A级的段子结尾，因此，一段或整场表演的段子应该按照B、C、A的顺序来安排。

吊床策略：吊床策略是说把一些较弱的或有风险的段子放在已经验证过效果的和真正好的笑话或段落之间。

把与性相关的段子放到最后

把有争议性的段子用于结尾或放到靠近结尾的地方

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附录1笑话宝藏练习题
拿出一张纸，把下面的铺垫填进后面的横线中，然后为每一个铺垫都写一个笑点。
我开车穿越了一个禁止外人进入的地方。
我被困在医院一个星期。
在父亲节的时候，我带我的父亲外出了。
1．选择一个铺垫，列出各种假设：“对于这个说法我会有什么样的假设？”
铺垫：
假设：
2．选择一个目标假设，找出连接点：“是什么令我产生这个目标假设的？”
目标：
连接点：
3．列出几个对连接点的再解读：“除了目标假设以外，还有哪些针对这个连接点的再解读？”
再解读：
4．选择一个再解读，完成一个故事2：“关于这个铺垫，有什么具体的情景可以解释我的再解读？”
铺垫：
再解读：
故事2：
5．写一个笑点来阐述这个故事2：“在铺垫之余，还需要什么信息来讲清楚我的故事2？”
铺垫：
笑点：

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附录2笑话地图练习题
A．列出话题（单个话题——里面包含“错误”的——不含观点的）：
“有些什么事情是我认为不对的，而我又很有兴趣谈论的呢？”
话题：
B．挑一个话题，再列出一个话题关联清单
话题：
清单：
C．创作一些笑点前提（缩窄了范围的——负面观点——不含具体例子的）
“关于这些缩窄了范围的话题，我能为它们加上什么样的负面观点呢？”
笑点前提：
D．为每个笑点前提创作一个铺垫前提（对立的观点）
“我选定的这个笑点前提，它的对立观点是什么？”
铺垫前提：
E．选择一个铺垫前提，并写出一系列铺垫
“有些什么例子或者说法能表达我的铺垫前提？”
铺垫前提：
铺垫：
带着你这些铺垫去练习笑话宝藏（回看附录1）

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附录3视角练习单选择一个争论：
◎ 在你和一个成人之间发生
◎ 对方必须是一个你可以演绎的人
◎ 争论必须是面对面站着发生（不是打电话）
◎ 有多个议题笔记：第一轮：仅本人视角
◎ 你在和谁争论？
◎ 争论发生在哪里？
◎ 你们在争论什么？
◎ 三四分钟
◎ 开始笔记：第二轮：仅角色视角
◎ 选择一个不同的声音和姿势
◎ 站在对面
◎ 从角色视角的角度出发
◎ 三四分钟
◎ 开始笔记：第三轮：本人视角和角色视角
◎ 两个视角间距离一步
◎ 演绎角色视角时，改变你的声音和姿势
◎ 让笑点出来
◎ 四五分钟
◎ 开始笔记：第四轮：本人视角、角色视角和叙述者视角
◎ 确定叙述者视角、本人视角、角色视角的舞台位置和观众的位置
◎ 以叙述者视角向观众讲话，构建场景
◎ 本人视角和角色视角来回转换
◎ 五六分钟后，跳出到叙述者视角做一些评价
◎ 六到八分钟
◎ 开始总结笔记

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附录4排练流程单
通过排练，把后面的段子变成你的感官体验，让它像发生在你身上一样。
阶段一：准备
指定批评者位置（）和排练空间（）
准备一个要排练的段子或段落
确定是什么样的体验引发了这个段子
“为了让我对这个段子有感觉，我应该有什么样的体验？”
探索体验的细节
“在这次体验中有谁，或者暗示有谁？”“这次体验发生在哪里？”
决定如何再现这个体验
“我想如何再现这个体验？”

阶段二：再现体验
– 演绎本人视角
“我在这次体验中扮演什么角色？”
– 评估
“我角色的表演方式能让我对这个段子有感觉吗？”
– 演绎角色视角
“在这次体验中，其他人或物是如何表现的？”
– 评估
“我演绎角色视角的方式能让我对这个段子有感觉吗？”
– 演绎叙述者角色
“我想用什么样的讲述方式？”
– 评估
“我对三个视角的演绎方式能让我对这个段子有感觉吗？”

阶段三：练习表演
– 决定如何将这次体验传达给观众
“我想如何通过演绎三个视角的方式来表演这个段子？” 表演这个段子或段落 评估表演
“我有没有简洁有序地把这次体验传达给观众，同时又保持了段子的结构？”对下面的段子进行排练：
“每个男人都应该有个老婆——最好是自己的。”
“每个矮子心里都住着一个巨人，弯腰驼背的巨人。”
“我朋友说我疑神疑鬼……好吧，其实我也不确定是不是真有听到他们这么说。”
“你孩子的保姆想知道你把灭火器放哪里了。”

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附录5脱口秀术语表
故事1（1st Story）：观众根据笑话的铺垫在脑海中想象出来的情形
故事2（2nd Story）：观众根据笑话的笑点在脑海中想象出来的情形
即兴（Ad-lib）：在有准备稿子的表演中现场编段子
假设（Assumption）：1．观众认为故事1会沿着预定的故事线进行而产生的预期；2．人们在当下一刻没有体验到的事情
停顿（Beat，Take a）：暂停，为了喜剧节奏而停下来
脱口秀段落（Bit）：一场脱口秀或一个脱口秀话题的部分，一个短的话题段落或脱口秀段落的一部分
重口味（Blue Material）：有露骨的性暗示、屎尿屁和脏话的段子
冷场（Bomb）：表演脱口秀的时候没有或者很少有人
笑俱乐部老板（Booker）：雇用或者付钱给脱口秀演员在俱乐部讲段子的人
反复或扣题（Callback）：在段子中提到前面讲过的一个段子；常常是在一个不同的背景中把原来的段子再涉及一次
兜底段子（Capper）：一个比较老的术语，一个话题下的最后一个段子，用来结束这个话题的最有效果的段子
标志性名言（Catch Phrase）：脱口秀演员将一句普通的话以不普通的方式讲出来，从而变成自己的标志
角色视角（Character POV）：扮演其他人或其他事物时所处的感知地位
收尾段子（Closing Line）：一场脱口秀表演的最后一个段子，应该能引起爆笑
喜剧演员（Comedian）：以喜剧角色去娱乐他人并以此为生的人
脱口秀演员（Comic）：以讲段子去娱乐他人并以此为生的人
连接点（Connector）：位于一个段子的中间，可以至少有两种解读的点。一种解读方式构成目标假设，第二种解读方式呈现再解读
批评者位置（Critic Spot）：用于评估表演的位置；和排练空间区分开
浑身冒汗（Flop Sweat）：因为冷场造成的焦虑反应，过量冒汗
失败（Flopping）：冷场；没有获得笑声
笑话文件（Gag File）：放段子的文件
梗（Gag）：段子
商演（Gig）：商业表演
图形化（Graphing）：一种通过在纸上画点来评估段子有效性的工具，利用这一工具确定段子在一个主题或一场表演中的位置
老掉牙（Hack，Hackneyed）：因过度使用而掉价的；陈词滥调的
吊床策略（Hammocking）：一种技巧，把弱一些的段子放到两个比较强的脱口秀段落中间
压轴表演者（Headliner）：一场脱口秀最后一个表演者，通常是明星脱口秀演员
起哄者（Heckler）：大声说话干扰表演的观众，通常会和脱口秀演员相互吐槽
即兴表演（Improvisation）：类似于即兴（ad-lib），但通常指整段脱口秀或喜剧表演都是基于现场和观众的互动而临时创作
内部段子（Inside Joke）：只有特定群体的人才能理解的段子
笑话（Joke）：一种幽默表达方式，利用铺垫的目标假设误导观众接受故事1，再用笑点的再解读产生故事2打破目标假设
笑话图解（Joke Diagram）：用来解释笑话结构的一种视觉辅助方法
笑话文档（Joke File）：存在索引卡或电脑里的笑话
笑话地图（Joke Map）：笑话勘探器写作系统的第一部分，从话题开始，创建笑点前提，形成铺垫前提，最后写出笑话的铺垫
笑话宝藏（Joke Mine）：笑话勘探器写作系统的第二部分，利用笑话的目标假设、连接点和再解读机制写出笑点
笑话勘探器（Joke Prospector）：一种笑话写作系统，包括两部分：笑话地图和笑话宝藏
假；狂热粉（Jokey）：1.用于形容痕迹太明显的笑话的形容词，听完这样的笑话后甚至会想到紧接着出现一声乐器敲击的背景音；2.脱口秀演员的疯狂粉丝
爆场（Kill）：进行精彩的脱口秀表演
每分钟笑声数（Laughs Per Minute）：用来计算表演中笑声次数的衡量工具，简称LPM
上台名单（Lineup）：要上台表演的脱口秀演员名单
主持人（M.C.）：介绍表演者上台的人
中间表演者（Middle）：在由三个脱口秀演员表演的标准脱口秀演出中，第二个上台的演员
麦（Mike）：麦克风的简称
独白（Monologue）：一个人的讲话，在喜剧领域，指的是单个脱口秀演员的脱口秀稿
叙述者视角（Narrator POV）：作为一一个体验的观察者或非参与者的感知角度
神经语言程序学（Neuro-linguistic Programming）：简称NLP，由约翰·格林德（John Grinder）和理查德·班德勒（Richard Bandler）创立的包含一系列技巧和技术的行为模型，是对思想结构的一种研究和定位追踪
巡演（On the Road）：在演员所在城市之外连续演出
一句话笑话（One-liner）：只由一两句话构成的笑话
单个晚上的表演（One-nighter）：只表演一个晚上的工作
开放麦（Open-mike）：让所有人都能上台表演并锻炼脱口秀的活动
开场表演者（Opener）：在由三个脱口秀演员表演的标准脱口秀演出中，第一个上台的演员
开场段子（Opening Line）：主题脱口秀的第一个段子
暂停（Pause）：表演中停止讲话，提升节奏感
视角（POV）：观点角度
前提（Premise）：能引发一系列段子或一段主题脱口秀的核心概念
笑点（Punch，Punch Line）：笑话的第二部分，包含一个创造故事2的再解读，打破铺垫的目标假设
笑点前提（Punch-premise）：笑话地图中的一步，关于一个话题中的一个点的负面意见
常驻表演者（Regulars）：俱乐部里定期来表演的脱口秀演员
排练空间（Rehearsal Space）：用来排练表演的一个位置；和批评者位置（Critic Spot）区分开
再解读（Reinterpretation）：笑点的一个机制，揭示连接点意料之外的解读，用于打破目标假设
再解读（Reinterpretations）：关于连接点的多种不同解读，是目标假设之外的解读
底（Reveal）：笑点中的关键词、短语或动作，揭示故事2的再解读
互动（Riffing）：口头调侃观众
取笑（Rip into，Ripping）：攻击、侮辱或口头调侃起哄的观众或者冷场的演员，通常是被取笑的人咎由自取
连续出笑点（On a Roll）：讲一连串的段子，让观众不断地持续发笑
主题脱口秀段落（Routine）：同一个主题的段子，通常可以定期重复表演
多次反复（Running Gag）：多次使用反复（Callback）；同一场表演多次出现的段子
滑稽（Schtick）：希伯来语，一个喜剧场景；通常指的是肢体喜剧
串词（Segue）：从一个段子过渡到另一个段子，或者从一个主题过渡到另一个主题时过渡性的话
本人视角（Self POV）：表演时作为参与体验的本人的感知角度
一段脱口秀（Set）：任意长度的脱口秀
铺垫（Setup）：笑话的第一部分，包含一个目标假设来误导观众接受故事1
铺垫前提（Setup-premise）：笑话地图中的一步，与笑点前提相反的观点，用来写出铺垫
打破（Shatter）：跟笑话结构有关，观众意识到自己的假设是错误的那一刻
展演（Showcase）：为了获得经验或者被潜在雇主发现而表演脱口秀，通常不收费或者费用很少
演艺俱乐部（Showcase Club）：会有10个或10个以上演员连续登台的喜剧俱乐部
视觉梗（Sight Gag）：需要看的肢体笑话
舞台时间（Stage Time）：脱口秀演员花在舞台上逗观众笑的时间，以分钟为单位
连续笑点（Tag, Tag Line，Topper）：在一个笑点之后再加上的后续笑点，无须新铺垫
喜剧表情（Take）：喜剧演员的面部反应
目标假设（Target，Target Assumption）：笑话铺垫中的误导性假设，用于创建故事1，会被再解读打破的假设
轻视（Throw away）：对通常认为重要的点不重视
时间档（Time Slot）：脱口秀演员在表演俱乐部上台名单中所占据的表演时间段
节奏（Timing）：节拍、韵律、停顿等，用于提升段子效果，或者在具体表演中使用，例如非洲舞和非洲鼓
话题（Topic）：一段针对某个问题的脱口秀的单个或整体话题
时事段子（Topical）：关于热点事件的段子